Le 20 migliori canzoni di Tori Amos

Con il suo 60esimo compleanno all'orizzonte, celebriamo la voce appassionata della musicista e i suoi testi spiritosi e decisi

Una risposta avvincente alla causa Juliana v United States (in cui 21 giovani hanno fatto causa al governo americano per aver violato i loro diritti costituzionali provocando pericolose concentrazioni di anidride carbonica). Amos aumenta la tensione eco-tematica attraverso una linea di chitarra urgente, archi esplosivi dal suono mediorientale e una riproposizione simile a un mantra della vecchia chiusura sul palco di Hank Williams, "se il buon Dio vuole e il torrente non sorge", cantata da Amos e sua figlia Natashya.

Il nervosismo pre-matrimonio, carico di ricordi di gioventù che sono allo stesso tempo spensierati (pigiama party alimentati con erba, David Cassidy) e tormentati ("sei popolare solo con l'anoressia"), vengono infine sedati dall'evocazione dell'apparente serenità di Jacqueline Kennedy Onassis: le corde pulsano con insistenza; La voce di Amos svolazza e si libra.

Il lavoro di Amos raramente è sceso al di sotto di un certo standard, il che significa che i suoi album successivi sembrano stranamente sottovalutati: poiché ci si aspetta che siano buoni, è facile trascurare quanto siano buoni. L’album alimentato dal Covid Ocean to Ocean è un esempio calzante, come evidenziato dalla semplice ma sorprendente ballata per pianoforte Flowers Burn to Gold.

Questo è il momento clou dell'ambizioso ciclo di canzoni ispirato alla musica classica Night of Hunters. Quello che esattamente dovrebbe succedere nella storia a questo punto è un po' confuso, ma puoi leggere la canzone come una meditazione sul potere femminile - o sulla sua mancanza - e la melodia e l'arrangiamento dei legni sono semplicemente adorabili.

Ispirato da una lettera di un fan inglese che gli suggeriva che i suoi anni migliori erano già alle spalle a 23 anni, Pretty Good Year apre il secondo album di Amos in stile drammatico: una delicata ballata per pianoforte che acceca l'ascoltatore con un'improvvisa, solitaria esplosione di sussulti, ispirati al grunge. chitarra che sposta l'umore dall'empatia alla frustrazione e viceversa.

C'è una debole corrente country nel suono di Trouble's Lament, una canzone che potrebbe essere interpretata sia come la rappresentazione schietta di una donna che fugge disperatamente e irrequieta dal suo passato, sia come un'allegoria femminista: "Lei è armata e combatterà per le anime di ragazze di tutto il mondo / Resistere a Satana”.

Apparentemente basato su Scarborough Fair, non che tu possa immaginare - anche se c'è un accenno a The Boxer di Simon e Garfunkel nella voce di apertura senza parole - Tear in Your Hand suona intelligente ed emotivo nella sua rappresentazione di una relazione che finisce, e di un inno da stadio- pronto. Divampa, alimentato da tamburi rimbombanti e chitarra elettrica.

Ci sono lunghi saggi online dedicati a svelare il testo di Caught a Lite Sneeze, che apparentemente allude a tutto, dalla dea sumera Inanna all'avventura di Amos con il frontman dei Nine Inch Nails Trent Reznor. Concedetevi se lo desiderate (di queste cose sono fatti dei seguaci di culto) o semplicemente immergetevi nella sua atmosfera inquietante, carica, guidata dal clavicembalo e dal ritmo industriale.

The Beekeeper è stato un album che ha attirato critiche, per la sua lunghezza, la sua astrusità e – da parte della stessa Amos – per i suoi arrangiamenti. Ma forse siamo tutti d’accordo nel dire che Sleeps With Butterflies è il suo pezzo forte. Estratto dalla parte più fluida dell'opera di Amos, è un inno gentile e caldo a una relazione a lungo termine, con meravigliose armonie vocali.

Sperimentale ed espansivo, To Venus and Back, per metà live e per metà registrato in studio, vedeva Amos rimuginare su tutto, da Napoleone Bonaparte alle droghe allucinogene al femminicidio. Nel frattempo, in Spring Haze un brutto viaggio aereo viene alchemicamente trasformato in una canzone misteriosa, inquietante e – stranamente – sexy. Una traccia che è inquietante come qualsiasi cosa abbia registrato.

La versione iniziale dell'album di debutto di Amos è stata rifiutata dalla sua etichetta, suggerendo una serie di nuove canzoni, tra cui Precious Things, che - con i suoi testi in flusso di coscienza e lo slancio in continua crescita - suona come una diga di frustrazione che si rompe all'improvviso. La frase più memorabile: “Quindi puoi farmi venire – questo non ti rende Gesù”.